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從中國美學(xué)中尋找戲曲創(chuàng)新點(diǎn)
2024/09/12 10:05 來源：人民網(wǎng) 閱讀：1.4萬
前不久,，川劇《江姐》參加“與時(shí)代同行 與人民同心”——新時(shí)代優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演,。該劇從2018年1月在重慶首演以來，已經(jīng)演出超過130場,。中國戲曲是傳統(tǒng)文化的重要載體,。信息時(shí)代，如何讓戲曲被更多年輕人接受和喜愛是新的挑戰(zhàn),。近來,，我們看到一些令人欣慰的現(xiàn)象。比如,，京劇程派名家張火丁的《白蛇傳》演出“一票難求”,，北方昆曲劇院的《紅樓夢》在各地受到廣泛歡迎，“三度梅”獲得者馮玉萍的《孝莊長歌》征服眾多觀眾,，豫劇名家李樹建改編的豫劇《鞭打蘆花》傳播海內(nèi)外,，等等。這說明戲曲的創(chuàng)新有規(guī)可循,，剖析川劇《江姐》的創(chuàng)新,，可以獲得一些啟示。
創(chuàng)新不離本體,，在川劇《江姐》中處處可見,。譬如開場，具有象征性的船工號子,、朝天門賣藝等場景,，將川劇技巧運(yùn)用其中，不僅展現(xiàn)了川劇傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力，還通過戲曲程式勾勒出江姐身處的時(shí)空環(huán)境,，呈現(xiàn)濃郁的重慶地域和人文特色,。第三場游擊隊(duì)員上場的一段舞蹈，是戲曲程式,、道具和舞蹈的有機(jī)結(jié)合,，戲曲技法的合理運(yùn)用，推動(dòng)了劇情的發(fā)展,。第五場江姐,、甫志高、藍(lán)洪順的三人輪唱,，運(yùn)用傳統(tǒng)的“三穿花”調(diào)度,，外化人物的內(nèi)心情境，讓三人進(jìn)行穿越時(shí)空的內(nèi)心獨(dú)白,，以及甫志高的表演中對傳統(tǒng)川劇踢褶子技法的運(yùn)用,，強(qiáng)化戲曲性，達(dá)到舞臺效果和觀眾審美的高度契合,。這些戲曲處理帶有明顯的川劇特色,，人們從川劇的創(chuàng)新中仍然看到傳統(tǒng)，感受濃濃的“川味”,。第六場圍繞江姐受刑這一情境創(chuàng)作的“鐵鏈舞”,，充分發(fā)揮戲曲程式性、假定性,、技藝性的特長,。第七場“繡紅旗”是戲曲虛擬性、意象性的詩化表達(dá),。劇中將舞臺當(dāng)作一面紅旗,，以黃綢為絲線，江姐帶著4名獄友飽含深情,、手持黃綢進(jìn)行舞蹈,，最終經(jīng)過巧妙的設(shè)計(jì)，一顆金色的五星,，出其不意地呈現(xiàn)在觀眾面前,。配合著燈光的處理，一面極具象征意義的五星紅旗飄揚(yáng)在舞臺之上,，帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊,。
成功的京劇、昆曲,、評劇,、豫劇劇目,，大都遵循創(chuàng)新不離本體的原則。但戲曲的生命力不僅在于作為本體的根,，也在于用來創(chuàng)新的枝,，這是新的生長點(diǎn)。川劇《江姐》的創(chuàng)新,，用力在深刻理解中國戲曲的美學(xué)理念,，將之進(jìn)行心靈和詩化的表達(dá)。比如意識流的運(yùn)用,。一把雨傘變?yōu)榻闩c彭松濤時(shí)空對話的門鑰,，演繹出江邊漫步回憶，加深對人物內(nèi)心世界的刻畫,?！按盒Q到死”大段唱腔的處理、囚室里牢門移動(dòng)與獄友的互動(dòng)以及其他多處間離理念的運(yùn)用,，都令人難忘。那些貫穿在繪畫,、詩歌,、傳統(tǒng)戲曲中的寫意與浪漫主義，在舞臺上具象化,，并深化為舞美,、劇情、人物,、唱腔中的情緒和情感,。
戲曲的創(chuàng)新，本質(zhì)上是對中國美學(xué)的當(dāng)代理解和詮釋,。1935年,，德國戲劇家布萊希特在莫斯科觀看梅蘭芳先生的演出后受到啟發(fā)，后來在文章中盛贊中國戲曲藝術(shù)的陌生化效果,。今天,，我們探究中國戲曲的現(xiàn)代性問題，也應(yīng)該從中國的美學(xué)里尋找創(chuàng)新點(diǎn),。中國戲曲史宛如長江大河,，每個(gè)劇種都有其源流，從源頭開始浩蕩東去,，因時(shí)因地形成萬千氣象,，故而不廢千古。川劇《江姐》提供了一個(gè)創(chuàng)新的范本,。以“一枝紅梅”引來“山花爛漫”,，戲曲的未來春光無限,。（王海平 劇作家）