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從中國美學中尋找戲曲創(chuàng)新點
2024/09/12 10:05 來源：人民網(wǎng) 閱讀：1.2萬
前不久,，川劇《江姐》參加“與時代同行 與人民同心”——新時代優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演,。該劇從2018年1月在重慶首演以來，已經(jīng)演出超過130場,。中國戲曲是傳統(tǒng)文化的重要載體,。信息時代,，如何讓戲曲被更多年輕人接受和喜愛是新的挑戰(zhàn)。近來,，我們看到一些令人欣慰的現(xiàn)象,。比如，京劇程派名家張火丁的《白蛇傳》演出“一票難求”,，北方昆曲劇院的《紅樓夢》在各地受到廣泛歡迎,，“三度梅”獲得者馮玉萍的《孝莊長歌》征服眾多觀眾,，豫劇名家李樹建改編的豫劇《鞭打蘆花》傳播海內(nèi)外，等等,。這說明戲曲的創(chuàng)新有規(guī)可循,，剖析川劇《江姐》的創(chuàng)新，可以獲得一些啟示,。
創(chuàng)新不離本體,，在川劇《江姐》中處處可見。譬如開場,，具有象征性的船工號子,、朝天門賣藝等場景，將川劇技巧運用其中,，不僅展現(xiàn)了川劇傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力,，還通過戲曲程式勾勒出江姐身處的時空環(huán)境，呈現(xiàn)濃郁的重慶地域和人文特色,。第三場游擊隊員上場的一段舞蹈,，是戲曲程式、道具和舞蹈的有機結(jié)合,，戲曲技法的合理運用,，推動了劇情的發(fā)展。第五場江姐,、甫志高,、藍洪順的三人輪唱，運用傳統(tǒng)的“三穿花”調(diào)度,，外化人物的內(nèi)心情境,，讓三人進行穿越時空的內(nèi)心獨白，以及甫志高的表演中對傳統(tǒng)川劇踢褶子技法的運用,，強化戲曲性,，達到舞臺效果和觀眾審美的高度契合。這些戲曲處理帶有明顯的川劇特色,，人們從川劇的創(chuàng)新中仍然看到傳統(tǒng),，感受濃濃的“川味”。第六場圍繞江姐受刑這一情境創(chuàng)作的“鐵鏈舞”,，充分發(fā)揮戲曲程式性,、假定性、技藝性的特長,。第七場“繡紅旗”是戲曲虛擬性,、意象性的詩化表達。劇中將舞臺當作一面紅旗，以黃綢為絲線,，江姐帶著4名獄友飽含深情,、手持黃綢進行舞蹈，最終經(jīng)過巧妙的設(shè)計,，一顆金色的五星,，出其不意地呈現(xiàn)在觀眾面前。配合著燈光的處理,，一面極具象征意義的五星紅旗飄揚在舞臺之上,，帶來強烈的視覺沖擊。
成功的京劇,、昆曲,、評劇、豫劇劇目,，大都遵循創(chuàng)新不離本體的原則,。但戲曲的生命力不僅在于作為本體的根，也在于用來創(chuàng)新的枝,，這是新的生長點,。川劇《江姐》的創(chuàng)新，用力在深刻理解中國戲曲的美學理念,，將之進行心靈和詩化的表達。比如意識流的運用,。一把雨傘變?yōu)榻闩c彭松濤時空對話的門鑰,，演繹出江邊漫步回憶，加深對人物內(nèi)心世界的刻畫,?！按盒Q到死”大段唱腔的處理、囚室里牢門移動與獄友的互動以及其他多處間離理念的運用,，都令人難忘,。那些貫穿在繪畫、詩歌,、傳統(tǒng)戲曲中的寫意與浪漫主義,，在舞臺上具象化，并深化為舞美,、劇情,、人物、唱腔中的情緒和情感,。
戲曲的創(chuàng)新,，本質(zhì)上是對中國美學的當代理解和詮釋。1935年，德國戲劇家布萊希特在莫斯科觀看梅蘭芳先生的演出后受到啟發(fā),，后來在文章中盛贊中國戲曲藝術(shù)的陌生化效果,。今天，我們探究中國戲曲的現(xiàn)代性問題,，也應該從中國的美學里尋找創(chuàng)新點,。中國戲曲史宛如長江大河，每個劇種都有其源流,，從源頭開始浩蕩東去,，因時因地形成萬千氣象，故而不廢千古,。川劇《江姐》提供了一個創(chuàng)新的范本,。以“一枝紅梅”引來“山花爛漫”，戲曲的未來春光無限,。（王海平 劇作家）