文娛·體育
多屏分眾時(shí)代歌舞電影的重塑與啟示
2024/10/29 13:52 來源：文匯報(bào) 閱讀：1.4萬
在短視頻、微短劇,、網(wǎng)絡(luò)平臺高分劇集等賽道瓜分電影觀眾的周期中,，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展危機(jī)從今年的中國電影市場數(shù)據(jù)中可窺一斑。影院作為現(xiàn)代性文化大容器,，如何在多屏分眾時(shí)代納新,，實(shí)現(xiàn)生存和發(fā)展升維，最大化實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì),、社交和公共文化功能,，是時(shí)代拋給現(xiàn)階段發(fā)展的真問題。
筆者注意到,，今年以來,，以《只此青綠》《永不消逝的電波》《新龍門客?！贰短├铡に雇蛱兀簳r(shí)代巡回演唱會》為代表的舞臺作品改編電影相繼亮相院線，有的甚至以高分領(lǐng)跑口碑榜,，成為劇影聯(lián)動(dòng)大膽嘗試的靚麗風(fēng)景,。這些小眾題材和跨媒介改編文本的出現(xiàn)，呈現(xiàn)出觀眾偏好和參與性互動(dòng)的諸多可能性,，具有電影分層,、分眾互動(dòng)消費(fèi)的新特征，或許能為貌似進(jìn)入了下行周期的電影產(chǎn)業(yè)帶來啟發(fā),。
青綠腰·具身式：
古畫,、舞劇、電影的卷積生成
文學(xué)和電影的關(guān)系最親密,，戲曲,、舞蹈和電影關(guān)系也是歷史悠久。但從古畫到舞劇再到電影的改編案例并不多見,。目前《只此青綠》有舞劇巡演版,、銀幕電影版，今后還將推出旅游演藝版本,、海外國際版本等,。走過舞臺、電視,、游戲和電影的全媒介鏈路,，可謂是智能時(shí)代文旅市場消費(fèi)的新寵，更是位列國慶檔10部上映電影中豆瓣評分之最,。
舞劇到電影最大的困難在于思維的轉(zhuǎn)化,，演員們需要調(diào)整表演尺度，以適應(yīng)電影鏡頭拍攝要求,。其次導(dǎo)演需要與后期視效工作人員溝通,，達(dá)成舞蹈柔美力量與影像視覺的合一。最后回到“青綠腰”動(dòng)作形態(tài)的創(chuàng)新,，創(chuàng)造性地發(fā)展了中國古典舞蹈的既有動(dòng)作,，豐富了古典舞體系動(dòng)作形態(tài)。青綠腰動(dòng)作,，極大地挑戰(zhàn)身體控制極限,，對練習(xí)者靜力性肌肉控制能力有著非常高的要求。但觀眾模仿這個(gè)動(dòng)作的熱情是巨大的,，具身性參與互動(dòng)的熱情,，提升了舞劇和電影傳播的原動(dòng)力。
舞劇《永不消逝的電波》的具身式審美令人震驚，體現(xiàn)在諜戰(zhàn)題材故事元素的挖掘,，對閣樓,、電梯、報(bào)社和裁縫店場景戲的緊張感塑造是極為成功的,。其次是在大舞段中把旗袍舞蹈的極致韻律,，通過光影鋪設(shè)和鏡頭移動(dòng)體現(xiàn)出來。經(jīng)歷從電影到舞劇再到電影的傳奇,，舞劇電影版以歷史黑白紀(jì)錄片,、舞劇大舞段和上海弄堂實(shí)景鏡頭三種方式結(jié)構(gòu)電影，極大地尊重舞劇IP創(chuàng)作,。
筆者在點(diǎn)映現(xiàn)場和導(dǎo)演訪談環(huán)節(jié)得知，電影中的部分聲音是采集自老上海弄堂原聲基礎(chǔ)上制作的,，在震驚于創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的匠心和用心之余,，還了解到導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)十分珍視和骨灰粉互動(dòng)的反饋信息，體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)時(shí)代主創(chuàng)對觀眾觀影意圖和體驗(yàn)給予足夠的重視,。
俠義情·環(huán)境式：
哼著越劇唱腔,，重塑高沉浸體驗(yàn)
看到銀幕上越劇版的《新龍門客棧》,，年輕觀眾沉浸式坐在T型舞臺兩側(cè),，演員的唱念做打就像是模特走秀，第四堵墻在一扇門開合中被打破,，觀眾和演員一體化沉浸,，可以看到年輕觀眾在越劇哼唱中表現(xiàn)出對美好生活的向往和憧憬。
作為對越劇介入不深的筆者而言,，理解年輕人文化消費(fèi)的變化,，是在影院這個(gè)空間中完成的。一代人有一代人的生活方式和日常消費(fèi)行為,。在硬科技和軟件中成長起來的他們,，對越劇傳統(tǒng)戲曲和科技融入生活的期待通過越劇電影消費(fèi)來可視化。好的電影文本具有用戶友好性特點(diǎn),，空間與環(huán)境的友好,，精神需求滿足上的友好。讓觀眾體驗(yàn)生活在別處,，這個(gè)別處就是劇場,，就是影院，走出家庭來到劇場和影院探索生活,，這才是業(yè)界和影院經(jīng)營方希望看到的,。
武俠題材的《新龍門客棧》,，俠義情是人物深度關(guān)系的粘合劑,，人物情感主要通過唱腔唱詞來抒發(fā),，輔之戲曲身段和行動(dòng)，為年輕觀眾提供強(qiáng)情緒價(jià)值,。越劇電影作為戲曲電影在電影史上有很多成功的案例,，但讓觀眾進(jìn)入鏡頭，沉浸越劇舞臺兩側(cè),，與演員一體互動(dòng)的拍攝,，還是第一次。
重塑觀眾高體驗(yàn)的環(huán)境式越劇電影是近年來探索的新類型,，對于電影類型的拓展和傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)來說是具有探索勇氣的,，也是新國風(fēng)時(shí)尚的締造者。多個(gè)文藝團(tuán)體嘗試此類創(chuàng)作的初衷是希望為電影類型的多樣化作出貢獻(xiàn),，傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,。戲曲電影作為記錄電影，以前更多歸屬于歌舞片類型,。智能時(shí)代的戲曲電影是否可以有更多樣化的呈現(xiàn),，是創(chuàng)作者思考的重點(diǎn)。這樣的創(chuàng)作沖動(dòng)是以越劇文化為依托的,。電影是突破時(shí)空的藝術(shù),，力求用光影定格年輕越劇演員的青春激情和展現(xiàn)的華彩瞬間。在電影市場化的背景下,，更具話題性的題材往往更受關(guān)注,。但此類小而美的戲曲題材，一定會有喜歡它的觀眾,。正是這種特別的存在,，才構(gòu)成了電影藝術(shù)的百花齊放。
體育場·懷舊式：
成功的演唱會電影需要專業(yè)化制作
演唱會電影的巨大商業(yè)潛力在邁克爾·杰克遜時(shí)代就顯露,，不止于此,，還能體現(xiàn)文化的國際傳播力和影響力等軟實(shí)力指數(shù)。2024年3月,，電影《泰勒·斯威夫特：時(shí)代巡回演唱會》取得了全球2.67億美元,、內(nèi)地累計(jì)超過一億人民幣的票房成績，超過《邁克爾·杰克遜：就是這樣》保持的紀(jì)錄,，成為全球票房最高的演唱會電影,。
2009年，《邁克爾·杰克遜：就是這樣》在內(nèi)地獲得了4830萬元的高票房,。受該片啟發(fā),，作為華語樂壇極具影響力的搖滾樂團(tuán)五月天樂隊(duì)先后在2011年、2013年和2019年上映了演唱會電影《追夢》《諾亞方舟》和《人生無限公司》，票房最高超過4000萬元,。除了五月天樂隊(duì),，鄧紫棋、王力宏,、郎朗等都推出過現(xiàn)場演出的電影版,，但票房收效遠(yuǎn)不及演唱會本身，鄧紫棋電影版《一路順風(fēng)》只收獲307萬元,，而郎朗《熱情奏鳴曲》僅收獲7.4萬元,。
反觀今年泰勒·斯威夫特演唱會傲然業(yè)績的背后，是明星團(tuán)隊(duì)對舞臺效果和場館表演模式的精心打磨,，是經(jīng)歷一場場世界巡演后經(jīng)驗(yàn)的累積,，更是對VR技術(shù)讓觀眾可以沉浸式、不限次數(shù)反復(fù)觀看等新技術(shù)開發(fā)的賦能結(jié)果,。
國內(nèi)的演唱會市場在疫情后爆發(fā),，線下演唱會強(qiáng)勢回歸。線下演唱會變現(xiàn)快,，消費(fèi)者分級分層特征明顯。據(jù)燈塔專業(yè)數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì),，2024年截至10月9日,，我國演出市場票房170.65億元，期中158.45億元是由音樂市場貢獻(xiàn)的,。以地區(qū)劃分,，北京、江蘇,、浙江,、上海、四川位列前五,。演唱會消費(fèi)上升趨勢是可見的,，但演唱會電影的跟進(jìn)則顯得敏感度和投入度不足。其中原因復(fù)雜,，但電影界對此領(lǐng)域關(guān)注不足是肯定的,。演唱會電影是彌補(bǔ)線下觀眾觸達(dá)不足的有效路徑，影,、會聯(lián)動(dòng)讓歌迷有機(jī)會感受,，然后吸引后續(xù)的參與。大麥網(wǎng)顯示周杰倫,、陳奕迅,、林俊杰、張杰、鄧紫棋,、劉德華,、張學(xué)友等都是演唱會追捧熱度較高的明星。其中周杰倫演唱會熱度一度影響騰訊音樂美股的走勢,。
本文所列舉的這幾部電影,，突出特點(diǎn)是觀眾偏好屬性突出，屬于興趣驅(qū)動(dòng)的產(chǎn)品,，具有分眾產(chǎn)品的典型特征,。
越劇等戲曲領(lǐng)域，觀眾歷來有戲迷,、票友等分類,，普通戲迷和票友是不同等級的愛好者，是有分層劃分序列的,?！吨淮饲嗑G》也一樣，偏向于對傳統(tǒng)山水畫和舞蹈愛好者或新國風(fēng)愛好者更有吸引力,。舞蹈愛好者中有能做青綠腰的舞者,，也有不能挑戰(zhàn)的愛好者，但大家都想觀看參與后試一試,。對于演唱會電影迷來說,，懷舊的理由各不相同，但有一點(diǎn)是相同的,，那就是某一首歌,，在某一個(gè)時(shí)間點(diǎn)曾經(jīng)擊穿他們內(nèi)心的某個(gè)痛點(diǎn)，至今記憶猶新,，所以至今還很懷念那一刻,。
這一類分層分眾電影，如果在軟硬件條件具備的前提下,，是可以成為消費(fèi)不振情況下電影類型拓展的新方向的,。智能時(shí)代的電影產(chǎn)業(yè)，生存與發(fā)展與消費(fèi)環(huán)境關(guān)聯(lián)更是凸顯,，具體是積極的關(guān)聯(lián)還是消極關(guān)聯(lián),，要看產(chǎn)業(yè)同行在發(fā)展思維、行動(dòng)力等維度的嘗試是否充分,。舞臺作品改編的電影是二次創(chuàng)作,，但一定是因?yàn)橐淮蝿?chuàng)作的成功才有了后續(xù)的電影化改編。暫且不論這些作品是否屬于“后電影”,，在短視頻和微短劇橫行時(shí)代,，觀眾觀影習(xí)慣的維持,，是需要業(yè)界和學(xué)界想盡辦法解決的問題。只要電影能吸引觀眾進(jìn)影院這個(gè)容器,，一切的化學(xué),、物理反應(yīng)才可能發(fā)生，電影和其它藝術(shù)的關(guān)系才可能生成,。（陳雪飛 澳門科技大學(xué)博士）