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當(dāng)銀幕“同款”走上音樂劇舞臺
2024/12/05 17:04 來源：文匯報(bào) 閱讀：1.5萬
最近的上海音樂劇舞臺,，出現(xiàn)了多部根據(jù)熱門電影改編的中文劇目。由阿云嘎?lián)慰傊谱魅说囊魳穭 稉P(yáng)名立萬》日前在上海大劇院中劇場首演,。眼下,，取材自意大利小說家亞歷山德羅·巴里科同名劇本的音樂劇《海上鋼琴師》正在上海大劇院大劇場演出。本月下旬,，改編自經(jīng)典華語同名電影的音樂劇《無間道》也將在這里首演,。
一系列作品從銀幕走向舞臺，有原版電影的知名度與影響力背書,，自然會有不少觀眾愿意為之埋單,。然而原作劇情和角色特征早已深入人心，主創(chuàng)如何在重現(xiàn)經(jīng)典的同時表現(xiàn)新意,，無疑是一大挑戰(zhàn),。同時,，從銀幕語匯轉(zhuǎn)向舞臺語匯的過程中，也會遇到不少改編上的問題,。如何避免把電影故事機(jī)械化復(fù)述一遍而毫無亮點(diǎn),？目前已經(jīng)或?qū)⒁谏瓿巧涎莸倪@些IP改編音樂劇，有著各自的探索,。
作品口碑有賴于各環(huán)節(jié)的精良制作
近年來,，中國音樂劇市場有不少知名IP劇涌現(xiàn)，然而觀眾的期望值很高,，能夠獲得大家一致認(rèn)可的作品卻鮮見,。不愿具名的業(yè)內(nèi)人士指出，音樂劇編劇,、舞臺設(shè)計(jì)和詞曲分離創(chuàng)作,，創(chuàng)排周期只有三四個月就匆匆上臺，演員軋戲?qū)嶋H進(jìn)組排練時間嚴(yán)重不足等現(xiàn)象的存在,，是造成作品質(zhì)量上不去的主要原因,。而落實(shí)到具體的創(chuàng)作層面，這會導(dǎo)致臺詞和歌舞“各說各話”,、音樂不夠“貼戲”,、演員對角色的塑造浮于表面等明顯缺陷。
中劇場音樂劇《揚(yáng)名立萬》自今年5月啟動,，歷經(jīng)京滬兩地演員面試,、工作坊孵化、排練合成等,，集中排演時間長達(dá)六個月,。“在當(dāng)下的快餐式音樂劇市場下,，這絕對是一部有誠意的原創(chuàng)作品,。”從不少網(wǎng)友的觀后感來看,，《揚(yáng)名立萬》雖然還有需要磨合改進(jìn)的地方,，但團(tuán)隊(duì)認(rèn)真創(chuàng)作的能量很直觀地傳遞給了觀眾。
無論是劇情的發(fā)展,，還是音樂,、舞蹈、武打動作等多種元素的融合,，音樂劇《揚(yáng)名立萬》的不少場景都營造出了戲劇張力,，給人以不同于電影的觀演感受。劇評人塞西莉亞表示：“前三分之一有很多幽默的橋段,，包括武術(shù)展示和各種舞蹈,。眾人參與編寫電影劇情時更是各種天馬行空,，放飛想象力，包括但不限于燈光下散落的花瓣,、穿著制服的外星人,。有些場景融入情感糾葛與動作場面，以一種戲謔的方式,，對創(chuàng)作領(lǐng)域的公式化傾向進(jìn)行了微妙的諷刺,。”
上海音樂學(xué)院戲劇理論研究博士,、中福會兒童藝術(shù)劇院駐團(tuán)作曲吳唯認(rèn)為，音樂劇《揚(yáng)名立萬》在維持整體懸疑性的基調(diào)下,，融入不少悲喜色彩進(jìn)行調(diào)劑,，音樂可聽性較強(qiáng)、較為“貼戲”,，《夜鶯》的閃回唱段具有復(fù)古老電影的寫意質(zhì)感,。“該劇在整體舞臺呈現(xiàn)上還可以更加風(fēng)格化,、進(jìn)一步提升復(fù)古氛圍,；在劇情上可以更緊湊，讓后半段的升華與轉(zhuǎn)折變得更為合理,?！?/span>
“一部成功的音樂劇需要不斷打磨，很多經(jīng)典的百老匯音樂劇都需要五到十年的創(chuàng)作周期,，沒有任何捷徑,。”就像《揚(yáng)名立萬》總制作人,、音樂劇演員阿云嘎所說,，采用影視劇等成熟IP進(jìn)行音樂劇改編，固然可以在初期獲得大量關(guān)注,，但真正能夠獲得成功的作品還是有賴于劇本,、音樂、舞美等各環(huán)節(jié)精良的制作,。
找到“不得不改編成音樂劇”的理由
有原版電影先入為主,，IP改編音樂劇在故事內(nèi)核表達(dá)、人物塑造,、音樂給觀眾帶來的滿足感,，整體視聽表達(dá)的風(fēng)格化呈現(xiàn)，音樂劇演員與原版人物的適配度等方面,，較難達(dá)到原版觀眾的預(yù)期,，更是難以有超越原著的成就,。面臨諸多挑戰(zhàn)，改編音樂劇如何才能吸引觀眾走進(jìn)劇場并愛上舞臺呈現(xiàn),？
“音樂劇不應(yīng)是對原版電影的照搬,，從創(chuàng)作者到演員，在守住IP閃光點(diǎn)的前提下,，要有作出改變的魄力,，找到‘不得不改編成音樂劇’的理由?！眳俏ㄕJ(rèn)為,，音樂劇的劇本、詞曲創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)需要緊密合作,，找到共同想要表達(dá)的思想內(nèi)核,、深化情感共鳴，塑造鮮明的人物,、營造整體氛圍,，同時從觀眾的生物節(jié)律出發(fā)，讓大家在歌舞視聽上獲得從銀幕上無法獲取的現(xiàn)場滿足感,。
不少海外IP改編音樂劇給予啟示,。例如，《長靴皇后》在標(biāo)準(zhǔn)化敘事下無可比擬的現(xiàn)場歌舞氛圍,，《樂隊(duì)來訪》揮之不去的異國情調(diào),，《女招待》中配角奧奇的喜劇性唱段對人物的塑造。導(dǎo)演要找到獨(dú)特的呈現(xiàn)形式,，把控節(jié)奏流暢度,，《獅子王》《恐怖小店》等音樂劇在整體風(fēng)格化方面十分出彩。舞美,、編舞,、服化道等各個部門也要與導(dǎo)演一起為舞臺想象力、現(xiàn)場沉浸感貢獻(xiàn)創(chuàng)意——《陰間大法師》利用燈光,、變形的建筑等營造的怪誕劇場氛圍,，《瑪?shù)贍栠_(dá)》經(jīng)典的秋千場景、被校長拽著辮子扔向空中的小女孩,，都在劇場中揮灑了獨(dú)特想象力,。而音樂劇演員作為直接與觀眾交流的對象，首先要貼合原著形象,，除了演唱,、舞蹈技能“在線”，在表演上由于有原版電影在先，對演技亦提出了更高的要求,。
學(xué)者坦言,，原版IP提供的是故事和影響力，而音樂劇主創(chuàng)所有部門要在統(tǒng)一思想和情感內(nèi)核的前提下,，找到各自獨(dú)特的表達(dá)形式,，讓觀眾產(chǎn)生新的記憶點(diǎn)，才有可能突出重圍,，做出不亞于原版甚至超越原版的經(jīng)典舞臺佳作,。如何遵循音樂劇創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)排、演員如何潛心鉆研角色,，都是當(dāng)下音樂劇從業(yè)者需要思考的問題,。（姜方）